J’ai commencé à dessiner au fusain dès l’âge de six ans. Je dessinais des visages en noir et blanc. C’est ce qui m’a amenée vers la peinture.

Dans mes tableaux, je travaille l’harmonie des couleurs, surtout les couleurs chaudes et vives. Je cherche à dégager la sensualité à travers de formes et de lignes fines, pures et définies. Je choisis toujours des thèmes en rapport au sacré, à l’homme dans sa quête métaphysique.

Les oeuvres que je présante proposent un contenu visuel et esthétique qui va au-delà de ce que voit le spectateur. Je cherche à laisser un espace à l’imaginaire du public, afin de susciter une réflexion et un questionnement quant à l’oeuvre , autant sur sa forme visuelle que sur son fond thématique. Ce qui fait que la lecture et la compréhension de mes oeuvres paraissent différentes à l’image qu’on voit.

Ma demarche vise à éveiller les sens du spectateur. Je cherche à proposer une vision esthétique qui va plus loin que le réalisme d’un image et d’une référence universelle connue de tous, afin d’amener le public à réfléchir et poser des questions sur sa perception visuelle de mes tableaux.

J’aime explorer les themes à caractère mystique et sacré, en jouant avec les schemes Psychologiques universels et pour décrire des phénomènes sociaux. Je suis un artiste engagée socialement et je tiens à coeur de parler, avec mes peintures, de ma vision de choses à travers une lecture visuelle et personnelle de sujets sociaux qui me préoccupent.

Katia Gonzalez

 

 info@katiagonzalez.com

 514-880-7709

BIOGRAPHIE

Ma formation est débutée au Mexique par un cours d’aquarelle. J'ai suivi par la suite un programme de dessin-peinture en parascolaire à la Maison de la Culture pendant deux ans.

Parallèlement, j’ai fait une formation en musique (chant classique-opera) à l’école des Beaux-Arts de Chihuahua.


Installée à Montréal depuis 2001, j’ai entamé un certificat en Arts plastiques à l’UQAM en 2004.

Ma première exposition publique à Montréal a eu lieu à la Commission scolaire de Montréal dans le cadre d’un événement collectif d’artistes de la relève. Puis une exposition d'artistes latino-américains au Centre de loisirs l’Hirondelle en 2003.

En 2009, mes oeuvres on été exposées en Europe, Amérique du sud et à Montréal.

Finalement, je suis membre active du collectif artistique 'Traces Multiples'.



CV - KATIA GONZALEZ - ARTISTE VISUAL

INFORMATION PERSONNELLE:

Nombre: Katia Gonzalez
Lugar de Nacimiento: Aguascalientes, México.

www.katiagonzalez.com Info@katiagonzalez.com
FORMATION:

2004 – 2005 Certificat en Arts Plastiques. Université de Québec à Montréal. Canada
1998 – 2000 Atelier de Painting and drawing. La Casa de la Cultura, Aguascalientes México.
1998 – 2000 Baccalauréat en Marketing. Univérsidad Técnologia de Aguascalientes, México.
1995 – 1998 Chant clasique: spécialité en Opéra. École des Beaux Arts. Chihuahua, México.

EXPOSICIÓN COLECTIVAS:
2012 Museo Sebastian siglo XIX. Chihuahua Mexico.
2011 Atelier, ArtBressan, Montréal, Canada
2010 Galeria Municipal de Valparaiso, Chile.
2010 Festiv'elles 2010. Montreal, Canada
2010 Les Journées de la Culture. Montreal, Canada.
2010 Espacio Matta, Umbral Secreto, Santiago de chile.
2010 Mon souk, Artistes du Monde, Centre Yves-Thériault, Montréal.
2010 Galeria Centro_Norte, Umbral secreto, Santiago de chile.
2010 Galeria Cian, Umbral secreto, Santiago de Chile.
2009 Galerie Sylvie-poire, Colectivo traces multiples, Montréal, Canada.
2009 Caffe-Graffiti Colectivo Trace multiples, Montréal, Canada.
2009 Museo Salvador Allende, Encuentro International surrealista, Santiago de Chile.
2009 Museo Rafael Zabaleta, Jaen, España.
2009 Galerie Espacio México, “Hecha a Mano.¨ avec le Artiste- Artisans Tiburcio Soteno. Montréal Canada.
2009 Centro Cultural Maya, Fundation Rigoberta Menchu. Exposition, Genocidio de Guatemala y sus refugiados. Montréal. Canada.
2008 Mural collective, Vieux port. Montréal, Canada.
2004 Centre Cultural L´hirondelle, Artistes latinos, Montréal, Canada.
2003 Commission Scolaire de Montréal. Montréal, Canada.
2002 Commission Scolaire de Montréal. Montréal, Canada.
1999 La Casa de la cultura. Aguascalientes, México.

EXPOSITION INDIVIDUELLE

2009 Centre Culturel Pierre-Charbonneau, Expo Grito de México. Montreal Canada.
2010 L'Ange 20 Restaurant. Paris, France

AUTRES

2010-2011 Comité de sélection des artistes Spacio México Consulado Géneral
de México à Montréal.

2011 Photographe Video-Documental Aventurier Voyaguer en Greece.

2009-2011 Gestion et Organisation du Collectif Traces Multiples à Montréal

2004-2005 Assistente du Marketing Galerie d'art Van Dop. Vancouver. BC




EXTRA INFO!

Oeuvres d'art - Acquisition et fiscalité
Saviez-vous que pour l’impôt de votre entreprise, vous pouvez profiter de certains incitatifs à l’achat d’œuvres d’art?

Vous pouvez amortir entièrement l’achat d’une œuvre d’art. Deux critères sont fondamentaux pour profiter d’un amortissement sur l’achat d’une œuvre d’art. L’achat a été fait afin de gagner un revenu rattaché à l’entreprise: c’est-à-dire que l’œuvre sera exposée dans les locaux de l’entreprise à vue des clients afin de dégager une image de marque de l’entreprise. De plus, l’œuvre a été réalisée par un artiste canadien.Si ces deux critères sont respectés, la déduction annuelle équivaut à 20% de la valeur de l’œuvre au fédéral, et à 33.3% de la valeur de l’œuvre au Québec.

Vous pouvez par après revendre l’œuvre ou faire un don.Si un don est fait à une institution muséale québécoise (musée au Québec ou institution muséale accréditée par le ministre de la Culture et des Communications), une majoration de 25 % de la valeur de l’œuvre sera ajoutée au montant admissible pour don et ce, aux fins de l’impôt québécois. De plus, si le bien faisant l’objet du don se qualifie de bien culturel (doit répondre à des critères d’intérêt et d’importance national et être reconnu à ce titre) et que le don est fait en faveur d’un établissement reconnu, aucun gain en capital ne sera réalisé lors de la donation. Ce type de don requiert une attestation de la part de la Commission canadienne des d’examen des exportations de biens culturels et par la Commission des biens culturels du Québec.

Exemple:
Une entreprise ou un travailleur autonome achète une œuvre d’un artiste canadien en vue de l’accrocher dans un bureau à la vue des clients. Le coût de l’œuvre est de 5 000 $. L’amortissement de l’œuvre se fera à raison de 20% par an pour l’impôt fédéral et à raison de 33,3 % pour l’impôt du Québec.

Dans le cas de revente, après avoir amorti complètement l’œuvre aux deux paliers de gouvernement, une récupération fiscale sera effectuée du montant du coût initial de l’œuvre et la différence avec le prix de revente sera considérée comme gain en capital. Si l’œuvre achetée 5 000 $ est revendue cinq ans plus tard à un prix de 8 000 $, les 5 000 $ amortis seront déclarés comme récupération d’amortissement (inclus à 100 % dans le calcul du revenu) et les 3 000$ de différence comme gain en capital (inclus à 50 % dans le calcul du revenu).
Si la même œuvre est donnée à une institution muséale québécoise, au lieu d’être vendue, les 5 000 $ amortis feront également l’objet d’une récupération d’amortissement (inclus à 100 % dans le calcul du revenu) et les 3 000 $ de différence d’un gain en capital (inclus à 50 % dans le calcul du revenu). Par contre, le donateur aura droit à un reçu pour fins d’impôt de 8 000 $ au fédéral et de 10 000 $ au Québec.
Par ailleurs, il est à noter que si le don se qualifiait de «bien culturel» et qu’il était faisait l’objet d’une attestation, aucun gain en capital ne serait inclus pour le donateur.

Par Caroline Renaud, Avocate et fiscaliste chez Raymond Chabot Grant Thornton
Source: Association des galeries d'art contemporain (AGAC)